打破玉雕艺术与首饰创作边界—记新锐玉雕艺术家杨相象（杨光玉雕作品图片）

《寂》系列作品之一 ▲

　　“首饰设计师、雕塑艺术家、玉雕大师，你更认同哪种身份？”

　　“如果可以，请叫我自由艺术家。”

　　时间：六月初

　　地点：觉石工作室 瑞丽

　　80后新锐玉雕师杨相象刚从2楼的工作台上下来，简单的牛仔背心加短裤，一身尘土，与想象中新晋“玉雕大师”形象相去甚远。在装修风格融合了展厅与柜台的1楼工作室，我们展开了第一次谈话。

　　执守一心，十年赤诚

　　“大师不是评选出来的，而是时间沉淀出来的。”

　　谈及“大师”一词时，杨相象坦言自己对所谓的“大师”并不迷信。 在他看来，一方面，中国历史上能够真正称得上“大师”并值得人们尊重的人物屈指可数；另一方面，现今社会出于种种目的打造与捧红的“大师”，裹挟着太多的利益因素，究其艺术造诣往往撑不起这个光芒闪闪的头衔。

　　真正的艺术家、名家或者说是大师，需要不断地淬炼与学习。

　　《十分钟》 南红作品▲

　　自2008年师从王朝阳学习与研究玉石雕刻至今，已近十年时间。从一个二十岁出头的年轻小伙，成长为玉石雕刻界的新锐代表之一，其间经历的艰难与诱惑，恐怕是难以为外人道的。

　　他用最繁盛和活泼的十年作为沉淀，不断地切、磋、琢、磨，打磨着一件又一件玉石作品，同时也打磨着自己的内心。

　　《情结》 南红作品▲

　　2012年，杨相象成立“觉石艺术”创作室。至此，从学习雕塑和壁画出身，到真正意义上全情投入到玉石作品创作中。

　　直面材料，自然语言的力量

　　“我只是石头的剥离工，一步步解开石头的真相。”

　　对于杨相象来说，“直面材料”是一条颠扑不破的真理。玉雕艺术的创作，应当基于对材料的观察、触碰和分析，而非基于主观的事先设计。

　　“事先预想规划实际上是一切感觉体验的终结，幼稚、荒诞、无力。”

　
　《诚信章》 南红作品▲
 

　　玉石本身具有自然语言的力量，创作者需要深入与材料沟通，更多追寻自然的力量，生发出的作品才能够突破既往的经验体系、不落入惯常的套路，具有生命力。

　　大音希声，大象无形。呈现材料本身想呈现出的美感艺术，玉雕师也就达到与材料的心意相通。“觉石”二字或由此而来。

　　▲《融》与《太湖记》系列：没有设计，随手处理掉翡翠的瑕疵后，形成了最接近自然状态的作品。

　　“我们感受到每一件玉雕作品焕发出来的既非现实主义，又非浪漫主义；既非再现，又非表现；既非道德的劝善惩恶，又非历史的再现和预言，而是充盈着审美艺术自由元素的玉雕灵魂。”

　　突破维度，随心创作

　　从“食色性也”到“直截省要”。

　　起初，杨相象运用视觉具象来表达一段记忆或者一种感觉，然而，就像用文字去描述一种气味一样，他认为是有隔阂的。

　　经过长时间实践的积累与不断思索，创作的“直觉”与“顿悟”让杨相象豁然开朗：

　　或是夜灯下冥思，或是面对材料苦想，或是几经辗转熟虑，一夜顿悟从时空运转的列车上跳出来，进入到一个绝对、终极、静止的参照系。时间、空间不再是束缚个人的枷锁，任意跳跃到宇宙的终极，“瞬间把握永恒”。

　　▲ 《记忆碎片》 黄龙玉作品：像一个空洞的空间，又像一个凝固的时间，浓重的后现代感，让人迫切想探索那链条背后到底隐藏着什么？

　　从具象到抽象，是杨相象创作风格的重要转折。抽象拥有“通感”的能力，“玉雕是抽象的，是有生命和节奏的，艺术创作要具有生命感。”

　　他的艺术创作在水墨写意和现代主义之间游离交融，给观者不仅呈现新的视觉体验，更是自由、灵动的综合感官体验。

　　《化境》翡翠▲

　　鉴赏杨相象的作品，“维度”是重要解读方式。对于空间感的把握与利用，他的作品充满了无限的想象：时空林立，置身于本来的时空，又恍若踏入全新的时空。创作的直觉与顿悟具有超越有限维度的可能——这正是艺术无限性的魅力所在。

　　▲翡翠原石 《寂》系列作品之一：艺术创作随着材料的逐步呈现生发而成，下图为作品：

　　▲《寂》系列作品之一：翡翠勾勒出全新的世界，是现世里的高楼林立，又或是它世里的不同时空；是一群人的孤独，又或是同一个人处于不同时空维度的孤独。

　　▲翡翠原石 《寂》系列作品之二 下图为作品：

　　《寂》系列作品之二 ▲

　
　《我们•自然》系列 ▲

　　这也为杨相象的创作里越来越多地运用建筑作为题材做出一种解释：建筑或以简洁有力的线条，或以强大的感官冲击，结合人的身体加上时间维度作为生命体的关系，成为他表达人与自然的重要主题。

　　《山与山》便是他诉说人与自然关系的集大成之作，以气势磅礴的姿态，体现对现代生活和大自然矛盾关系的思考与批判。

　　作品详细鉴赏：请见今日图文发布第4条《山与山 诉说人与自然》

　　求同存异，木石之缘

　　在谈及首饰设计与艺术创作的边界时，杨相象认为，二者的界限并非那么清晰。艺术品需要走下神坛，和人发生切实的关联。

　　“玉在当下人的思维里主要还是收藏古玩的概念，而年轻一代的消费观念已经发生巨大改变，他们不再追求高大上、奢华的东西，而注重文化品位，创意设计更受年轻人追捧。”

　　《生》▲

　　《翔》▲

　　首饰设计是一条很好的让大众认识艺术、了解玉雕的路径。同时，玉雕首饰的设计也能够富有较高的艺术性，沟通人的身体与天然玉石的关系，在两者之间产生对话，“以人为本，以件配人”。

　　这个观念在思维层面上为玉雕艺术启迪了新的路子和方向，在大众审美趣味和纯艺术创作之间，搭建起一座互利互通的桥梁。

　　杨相象的首饰创作擅长将不同材质相融合，呈现不同材料在不同维度之间的转换和延伸，把作品处于不同空间的部分紧密地连接起来，使它们产生必要的关联性，相互需要且不可分割。

　　▲《木与珠》系列 南红玛瑙与黑檀，木与石的软硬结合，探索与激发两种截然不同质地的材料之间的共鸣

　　下《瑞兽》 翡翠与黑檀

　　▲胸针作品 南红与银

　　赤子之心，初心不改

　　玉石穿过亿万年的光阴荏苒和千百次的沧海桑田，来到玉雕师面前，等待一场心与心的对话和切磋琢磨。玉雕师则通过精湛的匠艺与赤诚的匠心，传递着材料的语言。

　　正因有了这样的对话与碰撞，那些灵透的、磅礴的、简洁的、精巧的作品才得以呈现在我们面前。

　　《生命之花》▲

　　杨相象

　　青年玉雕艺术家 觉石工作室创办人

　　主要经历：

　　· 1981年 出生于中国河南省汝州市

　　· 2001年 传统泥塑及壁画学习与研究，师从杨天定 河南

　　· 2006年 学习于中央美术学院雕塑系 北京

　　· 2008年 玉石雕刻学习与研究，师从王朝阳 云南

　　· 2012年 成立觉石艺术创作室 云南

　　· 2016年 中国非物质文化传承研修 北京

　　· 2016年 中央美术学院尚晓风泥塑心法高级研修 北京

　　主要成就：

　　· 2013年7月 昆明泛亚石博览会“精品邀请展” 金奖

　　· 2013年8月 第三届云南玉雕大师作品展荣获彩云杯大师奖 金奖

　　· 2013年10月 中国•瑞丽第七届“神工奖” 金奖

　　· 2013年11月 第十二届中国玉雕石雕“天工奖” 铜奖

　　· 2014年5月 “世博•云玉杯” 金奖

　　· 2014年9月 “玉满乾”大赛 金奖

　　· 2015年 北京通道画廊参加“第一回”雕塑展

　　· 2016年 北京今日美术馆《象由心生》雕塑五人展